1、悉尼歌剧院设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容纳500人左右的戏剧厅。

2、最终，约恩·乌松从233位建筑师中脱颖而出。

(资料图片仅供参考)

3、立面上，悉尼歌剧院可谓光彩夺目，足以让任何人在看到它的第一眼就会爱上它，独特的造型在脑海里不会忘记。

4、清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

5、反传统的造型使得游人从不同的角度观察，会收获到不同的景色与观赏体验，这与中国古典园林理论中的“步移景异”不谋而合。

6、在建筑的细部组成上，建筑物由4块巍峨的大壳顶组成。

7、这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。

8、高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。

9、其建筑整体颜色为白色，给人一种干净冷峻的感觉，与蓝色的海洋天空融为一体，让人不禁赞叹人文与自然的完美结合。

10、同时，整个建筑物并不是孤立于岸边，它紧邻悉尼港湾大桥，并伴有良好的植被栽植，与周围景物相映成趣。

11、这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。

12、平面上，歌剧院的造型与布局仍然让人叫绝。

13、平面上看，悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。

14、第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。

15、第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。

16、第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成,里面是餐厅。

17、其他房间都巧妙地布置在基座内。

18、整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。

19、车辆入口和停车场设在大台阶下面。

20、悉尼歌剧院三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。

21、悉尼歌剧院在最开始的时候，并不适合作为演奏音乐使用。

22、因为设计演奏厅都会采用同一个理论，就是把整个剧院设计成又长又窄，成一个长方形，因为左、右两边的距离差别少，所以声效差别不大，而且出现多种回音的情况亦会较少，所以声效方面会较容易处理，情况就有如北京的国家大剧院，整个剧院成一个长方形，虽然外形是成蛋形，但只是用金属外壳包着3个长方形而言。

23、但是约恩。

24、乌松设计的悉尼歌剧院的外形成鸡蛋形，圆拱形的天花则会制造多种的回音，而且声波可能反射至歌手身上，而不是到达观众席，针对这一问题，他们借用其他合规格剧院的内部规划作为核心，并根据现实情况下作出相对的调整，并同时把剧院的外型修正至满足能容纳合规格的演奏厅和剧院，最终解决了这以功能上的难题，使得功能与造型的完美统一。

25、歌剧厅可容纳1547名观众，内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧座位椅子蒙上红色光滑的皮套。

26、采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。

27、舞台面积440平方米，有转台和升降台。

28、舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。

29、一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。

30、舞台灯光有200回路，由计算机控制。

31、还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。

32、音乐厅装潢华丽，有2690个席位。

33、歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有10个不同的活动项目，可同时容纳7000余人。

34、歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所，旅游者、观众从早到晚络绎不绝。

35、入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景，同时，歌剧院的展览厅是免费向公众开放的，主要展商是悉尼的物体艺廊，展现现代艺术和手工艺品。

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